שבוע האופנה במילאנו לסתיו-חורף 2026 ננעל היום, ואפשר לומר בביטחון שהוא הצליח לספק כמה נקודות אור מעניינות במיוחד. לצד בתי האופנה הוותיקים, מי שגנבו את ההצגה היו דווקא המותגים הצעירים והעצמאיים שהביאו איתם משב רוח רענן, נועז ומסקרן למסלולים האיטלקיים. היום איגדנו לכם שלושה מותגים ומעצבים צעירים שאת היצירה שלהם חובה להכיר.
Avavav
פתחנו עם המותג Avavav של ביאטריס פיוריל, שהפכה את המסלול למפגן של “כאוס מתוכנן” תחת הכותרת “המבט הנשי הופך את המסלול”. הקולקציה התבססה על אסתטיקה של פירוק, עם גזרות היברידיות שכללו מכנסיים מחויטים שהופכים לחצאיות עיפרון וחיתוכים גסים שנראו כאילו בוצעו ברגע האחרון.
פיוריל שילבה אלמנטים אירוניים כמו חזיות מרופדות בנייר טישו ובמסגרת שיתוף הפעולה עם אדידס, פירקה את דגמי ה-Megaride האייקוניים לגרסאות אנטומיות מחוספסות. בראיון לווג היא סיכמה את הגישה שלה בפשטות: בתעשייה שבה כולם מעמידים פנים שהם יודעים מה הם עושים, היא מעדיפה ליצור מתוך כנות מוחלטת וחוסר פחד מטעויות.
ACT N°1
המותג השני שסימנו עבורכם הוא ACT N°1, שבקולקציה הנוכחית בחר להתרחק מהדרמה המוכרת לטובת חקירה מעמיקה של שכבות, נפחים וצבעוניות אדמתית. לוקה לין הציג מלאכת מחשבת של פאצ’וורק, עם ז’קטים מרהיבים המורכבים מטלאי עור בגווני חום ושוקולד, שנלבשו מעל חולצות כפתורים לבנות ואוברסייזיות. הצלליות היו רחבות ופיסוליות, כשמכנסיים מחויטים נשפכו על הרצפה ולוו באלמנטים של קשירות בד סביב המותניים והצוואר שהעניקו מראה נונשלנטי אך מוקפד.
התרשמנו במיוחד מהמתח שבין הבדים השקופים והדקיקים לבין שכבות העור והצמר הכבדות, שיצרו מראה אורבני ומורכב. השימוש בחגורות עור גסות שנסגרו באלכסון על פני הגוף, יחד עם פלטת צבעים שבין זית לאפור, הוכיחו ש-ACT N°1 מצליח להגדיר מחדש את המושג “לבוש נכון”. זוהי אופנה שחוגגת את החופש היצירתי ואת היכולת לבנות זהות דרך שכבות של טקסטורות וסיפורים, והיא ללא ספק אחת התצוגות המרתקות שראינו העונה.
Marco Rambaldi
המעצב השלישי והאחרון הוא מרקו רמבלדי שהצליח לרגש אותנו עם קולקציה שהיא שיר אהבה לבוהמייניות האיטלקית המודרנית. רמבלדי ידוע ביכולת שלו לשלב בין סריגה מסורתית לבין תפיסה חברתית מתקדמת והפעם הוא לקח את זה למקום של פנטזיה רכה.
המסלול התמלא בסריגי קרושה עדינים בשילוב עם הדפסי פרחים ונופים חלומיים שמרגישים כמו זיכרון מתוק משנות השבעים שעבר התאמה לדור ה-Z. הוא משתמש בטכניקות ידניות כדי ליצור שמלות ומערכות לבוש שנראות כמעט אורגניות על הגוף תוך שמירה על גיוון אנושי יוצא דופן של הדוגמניות והדוגמנים על המסלול.
הקולקציה של רמבלדי לסתיו 2026 מאופיינת במשחקי שקיפויות עדינים ובפלטת צבעים שבין ורוד פודרה לירוק עמוק כשהוא מצליח להפוך את הסריגים הכבדים לכאורה למשהו קליל ונשפך. בראיון לאחר התצוגה הוא דיבר על הצורך להחזיר את האנושיות והחום לאופנה המהירה וזה בדיוק מה שהרגשנו כשצפינו בדגמים שלו. הבחירה שלו לסיים את הכתבה שלנו היא לא מקרית– רמבלדי מייצג את האופטימיות החדשה של מילאנו שבה המסורת לא עוצרת את הקדמה אלא מזינה אותה בדרכים הכי יפות שיש.
